古鍵琴（Harpsichord) 在西方音樂歷史上的影響是不容置疑的，作為鋼琴的祖先，它的音質卻比鋼琴來得更震撼，它的局限令它成為缺陷美的表表者。筆者對古鍵琴的迷戀更是瘋狂。因為大腦僭意識地對古鍵琴這三個字特別敏感，也就此發現了隱匿於一角的海報。要是錯過了今晚的演奏會，就得抱憾終身！
未進場，已被那簡約主義式的場刊深深的吸引，以一個大「H」就巧妙地介紹了這晚的主角，Harp 與 Harpsichord。彷如這個晚上每一個細節都是筆者的那杯茶，心中暗喜。一直被喻為天使之音的豎琴先為這個音樂會揭開序幕。孫尹婷的出場令在每一位都震驚，因為她不是單獨上陣的，同場的還有在孕育中的小寶寶，叫人佩服！她的演奏方式很獨特，把豎琴拉近，如天使般的陶醉。最令筆者投入的是Francisco Fernandez Palero 的 Romance，隨著她的琴音配合她的手在弦上輕柔的舞動，真的看到了兩個小情侶在草叢裏追逐。不單是幸福的畫面，亦看到他們對感情的猶豫、困惑，但最後其中一方幸福的笑容溶化對方的抗拒繼而相擁。也許這些都不是作曲家對這作品的詮釋，也未必是孫博士想要表達的，但要把一只曲演得「活」是毫不容易的！她在那一刻創造的空間，給予她的天賦最好的證明。然而，Robert Schumann 的作品15 ﹣ Kinderszen (兒時情景），她把第七首﹣夢幻曲亦演奏得淋漓盡致，非但感覺夢幻， 最後的餘弦音更在音樂廳內迴盪不息，好比一股魔力把聽眾拉回現實，更一下子反應不過來。何等宏偉！
鍾裕森的表演更是驚為天人。沒想過沒有力度變化的古鍵琴，在他的手下每一撥都竟變得有力度之分， 突破了筆者對古鍵琴的認知。在 Lascia ch’io pianga from Rinaldo (我為殘酷的命運哭泣）中，尾段的琴音彷如作曲家對自己的嘲諷與唏噓，十分扣人心弦。也就因為古鍵琴不能如鋼琴般把音延長，所以顫音 (Trill) 在古鍵琴的作品裡極為普遍。當晚的Passacaglia in D minor就有豐富的顫音，鍾裕森把它發揮極致，那天花亂墜的顫音展現出古鍵琴的魅力，把筆者捲進真正的Hurricane（暴風雨）中！最令人感嘆的是鍾裕森對時間、空間的掌握是多麼的熟練，不，應該說是他與時空完美地結合了。尤其在西班牙組曲及D小調半音幻想曲與賦格，他把空氣、時間都巧妙地控制了、屏息了！那是呼吸的感覺，一切都來得這麼自然，呼吸與拍子同步。他的表演不止局限於手部的動作，更吸引人的是他與樂譜的對話，有自我陶醉的，有激昂的。在D小調半音幻想曲與賦格的尾段部分，他來得更激動，吶喊著像法文的外語。那狠狠的對話，只有對充滿回憶的音樂才會展現出的情感。
當晚的音樂會，高潮一浪接一浪，James W. Campbell 的天堂的銀梨樹，是一首現代作品。這是作曲家特意為孫尹婷創作的，豎琴與鋼琴的二重奏。前奏現代味甚重，然而後半段較為古典。如果只從樂曲相容性而言，這還算是一首不俗的選曲。可是，若從現代作品而言，手法較保守，突破欠奉。筆者認為既決定選取一首現代作品，為何不多選一首更前衛的作品向大家介紹豎琴及鋼琴的其他可能性？而孫尹婷亦相當活躍於當代音樂，如果在屬她的時間能聽到真真正正屬於她的聲音就更完美了。其實當晚沒有一個很「死」的主題，單從宣傳海報看，只知道有豎琴與古鍵琴。其實筆者的確有期待過看看兩位大師如何「活化」這兩種古老的樂器，可能會更有趣。
同場的還有鋼琴家楊習禮的獨奏，維也納之夜﹣史特勞斯圓舞曲之音樂會改編曲，他的琴音亦讓人聽出耳油，難以筆墨形容的浪漫。不過他的演奏方式與鍾裕林不同的是，楊是以演繹樂曲為中心，舞台、觀眾都是屬於他的；鍾則徹徹底底的與樂曲化為一體，一舉手一投足都帶動著空間，即使是撥頭髮、呼氣，音樂並沒有因此而停下來，每一刻都在他的掌握之中。
當晚矚目的還有風琴與豎到的合作，古典風詠嘆調。風琴的宏偉，不親身聽是永遠不會感受到的。在風琴的長音下，筆者體內的寒流一遍又一遍沖擊全身。不禁令人反思在科技爆炸、錄音技術成熟的世代，雖然好的音色在家中都能輕易享受，但是氣氛、即場的觀眾反應，甚至細微得每一個人的呼吸，都不是CD， 甚至Blue ray DVD可給予的。每一個文明的發展都有一段停滯期 (Plateau) ， 經過數十年人們對音質的要求亦逐漸提高，亦愈來愈多人醒悟其實他們一直追求的是現場的那一刻。
