可持續發展的「那些年」﹣《打轉教室》（升級版）

鄧樹榮戲劇工作室

地點：香港藝術中心壽臣劇院

觀劇場次：2012／09／07 8pm

罰抄、留堂、課室內搗蛋、追女孩、「整蠱」老師，每一件「那些年」的校園反斗趣事對於大部分觀眾來說甚有共鳴。校園，的確是一個跨年代、跨種族的好題材。而《打轉教室》是一齣無對白的形體劇場， 讓語言突破語言（肢體語言與文字）， 衝破溝通障礙，好讓各國朋友品嘗本地劇場。不然,外國朋友便要錯過這場精彩的喜劇﹣ 一齣將會成為本地表演藝術歷史上其中一個具影響力的國際作品。本地， 是因為它浸淫於香港的生活文化；國際，是因為形體是人類的共同語言。

喜劇， 向來都不容易。對於零對白的劇場，更是一個大挑戰！因為隨著時代的變遷，人類的幽默感開始變得「平面化」。幽默感由當初建基於三維世界的真人騷，漸漸萎縮至二維世界的數碼幽默，甚至單純言語上的明嘰暗諷。再者，今天的語言文字所承擔的功能亦愈來愈多，開始變得疲弱乏力，本來已變得平面的幽默感亦容身無所。幽默感的落差，在不同年代的人上更能真實地印證。要刺激現代人那已麻木的喜劇神經，就要透過通俗的肢體語言重新喚醒我們最原始的天性。返樸歸真正是「打轉教室」的劇場魅力。

在沒有對白的劇場裡，演員間的交接更不可怠慢，不然死氣（dead air）就會冒出來。而且，沒有台詞這有力的媒體，演員不單要把平常說話的張力轉移到肢體上，更要再放大十倍，才能把那股劇場力量「發射」到山頂的觀眾去。值得嘉許的是，當晚演員們的交流極為流暢， 節奏緊湊，同時焦點也十分清晰，觀眾不會因坐席太前而未能及時對焦。當然，一浪接一浪的熱舞、技驚四座的動作特技再配合動感十足的音樂，驚喜、笑彈接二連三，讓觀眾頻頻拍手叫好直到謝幕。

整個演出只有五個角色，卻足以構成完整的校園縮影。女老師的角色可謂經典至極，在學生前為所欲為，在「愛人」前心花怒放，無視他人自我發浪，情緒波動不定。雖然此角色有醜化香港「中女」之嫌，但同時真實地反映香港女性在面對多重期許而變得人格分裂的崩潰狀態。東拼西貼下的香港婦女既要擁有自己的事業，同時繼續負起「賢良淑德」這傳統包袱。劇中的老師行為極端，巧妙地呈現出中西文化的衝突下角色困惑的痛苦。是新時代包袱，更是一齣活生生的本土文化悲劇。女老師病態地欺凌學生，說穿了也不過是透過「彰顯」那僅餘的權力來自我慰藉而已。

而劇中三位男學生更是時下男生的真實寫照，鍾愛搖滾音樂、裝酷、頹廢、書呆子、幼稚、「泡女」及最具本地色彩的崇日行為等。這些看似普通，卻毫無保留地描繪了本地高中生的特質。當然， 在大眾的集體回憶裡，總會有一位迷倒眾男生的清純女生。她的角色就是鄰家女孩般：含羞答答、溫柔體貼，是父權思想下理想女朋友的經典形象。同時她亦要適當地表現其弱質的一面，好讓男生有機會保護這朵惹人憐愛的小花，滿足那英雄主義式的虛榮心。故事情節雖然通俗，或俗語說﹣「老套」，但不論在角色塑造上，抑或情節鋪排上都是明顯經過精心雕琢的，稱得上細膩無瑕。這四個學生的互動間微妙地流露出香港的核心意識形態﹣開放中帶保守。整段留堂時光，男生都是以搏取女生歡心為終極目標，並意無意透露佔有女生身體的慾望。但行為上亦反映他們內心受著傳統思想影響，大致上仍以男女授授不親為原則。即使有身體接觸，也不過是一般朋友式的示好。

這齣劇看似簡單，但結構緊密，境界非凡。要成功，先要能好好掌握角色的個性並張其極化。 劇中每一個角色可謂為演員度身訂造， 從自己的個性、長處出發。誇張中帶自然，散發出演員自身的劇場光芒，令舞台靈活有機。此外，要帶有本地色彩，更需能確切地掌握自身的身份。而香港人的身份早已經在港英政府結束時形成的文化斷層中迷失，模糊得無法確定。經過年月的洗禮、沉澱，身份開始在零碎的集體回憶中成形，當中以中學「那些年」的回憶最能呼喚大眾的認同。再者，香港的校規是獨特的，既保留了英式對校服、操守嚴謹的規定，亦滲透了中國那含蓄的氣息。台上這個小小的教室裡，無形間為受港英教育風氣喧染的「八、九十後」提供了身份探索的切入點。

導演鄧樹榮先生希望把這劇延續，甚至成為土生土長的長壽劇場。筆者亦認為這個雅俗共賞而高藝術性的本土喜劇是具深度的非物質文化產物，值得永恆的舞台生命。「升級版」也暗示了它是個會成長的劇場，令人期待下一次的演出。既然不是古典故事，那麼課室中的趣事會隨著年代變遷而更新嗎？ 劇場上會因應新班子變動而綻放新的化學作用嗎？筆者有個有趣的想法，未來發展也許可以跟據本地不同地區的學校風氣再細分主題，編織一個更完整的本土校園回憶，擴展這長壽劇的使命。